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July 09, 2008
En el que spot Mahou utiliza un concepto de comunicación muy cercano al de San Miguel, con su archiconocido “Donde va triunfa”, por algo son del mismo grupo (Grupo Mahou San Miguel). Más allá del claim, apoyado en el nombre de la cerveza -”un sabor de 5 estrellas”-, el concepto es que alrededor de esta cerveza hay vida (fiesta) y buen rollo, que al final, es lo que se estila para estas campañas de verano: un camión cargado de cervezas Mahou pincha en medio de la nada. Al instante surge una marabunta de personas que monta un pueblo en un abrir y cerrar de ojos, con una espectacular movilización de personal y arrastre de casas incluido. Surge un pueblo alrededor del camión para disfrutar de su preciado cargamento. Hasta ahí todo bien (buen briefing estupendamente resuelto); pero donde han tenido mucho ojo es en saber aprovechar la euforia por el triunfo de España en la Eurocopa metiendo sutilmente la imagen de Casillas, el portero de la selección, héroe en los penalties de cuartos conta Italia, como una de las personas que “coloniza” el nuevo pueblo. Sutil aparición que Mahou ha usado como puesta en marcha un movimiento para honrar a su madre pidiendo al Ayuntamiento de Móstoles le ponga una calle, una plaza, un parque o una avenida a partir de la web epicentro de este movimiento, www.calledelamadrequeparioacasillas.com, que ya cuenta con más de 40.000 firmas…. La acción arrancó con un viral, reforzado además con la organizar de multitud de eventos y acciones en la calle solicitando la adhesión de los aficionados a la causa, a pesar de la oposición frontal del alcalde de Móstoles… Pasada ya la euforia inicial, Mahou palmea la campaña inicial Oasis con un spot basado en la excelencia técnica (5 estrellas) del making del spot inicial en el que casi todos los efectos fueron creados digitalmente con tecnología española… Y es que cada vez es más importante la cintura y la flexibilidad para adaptar las campañas a los acontecimientos usando las oportunidades que nos dan los nuevos medios, ¿nos os parece, amigos? Un abrazo Manuel A. Alonso Coto 
July 07, 2008
Enciendo la TDT y de pronto veo en pantalla a un Toyota correindo por Silverstone ¡al lado del Batmóvil! ¿A qué viene esto?, me pregunto e inmediatamente abro el portátil (que tengo al lado de la tele pues dada la calidad de esta cada vez más navego y la veo a la vez, pobres GRPs de los anunciantes televisisivos), lo googleo y encuentro la respuesta: resulta que el equipo Panasonic Toyota Racing tiene un acuerdo con Warner para promocionar la nueva película de Batman: The Dark Knight.
En el vídeo que os subo podemos ver la extraña imagen del Batmóvil en el circuito, además de los pilotos Jarno Trulli y Timo Glock manteniendo el tipo con esta acción de guerrilla tan llamativa en la que el Batmóvil incluso se atrevió a pasar por el pit stop…. ¿Es impresión mía o últimamente se prodigan cada vez más este tipo de campañas? Sin ir más lejos ni abandonar la F1, dos toros rojos, el Red Bull de David Coulthard y el Toro Rosso de Sebastien Bourdais, protagonizaron un curioso encierro en San Fermín, en el que los mozos corrían delante de los monoplazas para promoción de la marca de bebidas…
Lo achacaría a la imaginación al poder en tiempo de crisis, pero estas acciones en concreto no han resultado precisamente baratas… Aunque quizás sí si pensamos todo el espacio en medios gratuito que han conseguido… ¿Qué os parece? Abrazos Manuel A. Alonso Coto
June 20, 2008 Ante el constante bombardeo de mensajes publicitarios, los consumidores se vuelven cada vez más inmunes a esa saturación comercial. Este hecho unido a los tiempos de reducción de los presupuestos publicitarios han hecho que los profesionales del marketing se den cuenta que no siempre es necesario realizar desmedidas inversiones de dinero en un anuncio para generar brand awareness. Por el contrario, técnicas poco convencionales, como las denominadas marketing de guerrilla, en ocasiones pueden atraer una gran atención hacia la marca, o tráfico a los sitios en Internet, sin la necesidad obligatoria de gastar grandes cifras en medios convencionales. Un ejemplo: coincidiendo con San Fermín 2007, Pamplona se llenó de televisiones suicidas, asomadas a balcones con carteles (Que me tiro, que me tiro) o estrelladas contra las aceras. Pocos días después del teaser (abreboca, en la jerga) se descubría que la broma era un anuncio de DirectaTV, una nueva cadena que emite sólo por Internet. “Queríamos algo que llegase al público joven y dijese ‘la tele tradicional tiene miedo”, explica Rafael Rodríguez Galobart, de Gap’s Comunicación. ¿Funcionó? “Puede que a algunos les pareciese una chorrada, pero durante aquellos días la gente hablaba de la campaña en la calle; llegar así es precioso”. Los lectores asiduos de este blog ya saben que el pasado 3 de julio uno de los hoteles NH de Madrid salió en telediarios de todo el mundo, de la BBC a NipponTV. La noticia: ciudadanos destrozan hotel para liberar estrés. Más que una noticia, fue un anuncio. La cadena NH convocó a la prensa, proveyó el hotel, los martillos y a los estresados. Una idea graciosa y el páramo informativo del verano hicieron el resto: acudieron 200 periodistas. “Todavía estamos desbordados por la repercusión”, dice Enrique Tellechea, director de marketing de NH, “pagar por este tipo de atención mediática es inconcebible”. Aparecieron en 253 medios. 45 televisiones emitieron casi dos horas y media de imágenes en las que se podía ver la marca impresa en cascos, monos, espejos (el branding). “Claro que fue una noticia creada”, dice Tellechea, “pero para que funcionase tenía que ser, además, una noticia interesante. Ahí radica la creatividad de la guerrilla”. Y si triunfas, lo mejor es que “nadie lee una noticia como lee un anuncio, es un impacto distinto”. La noticia es más creíble. No hay formatos ni reglas. La agencia BBDO colocó decenas de brazos de plástico colgando de los maleteros de taxis neoyorquinos para promocionar Los Soprano. En el aeropuerto de Johannesburgo, colocaron docenas de huevos en las cintas transportadoras de equipaje para dar a entender lo requetebién que Virgin trata las maletas. Kirshenbaum Bond pagó a actores para que comentasen espontáneamente en los bares de moda lo fabulosa que era la nueva bebida de su cliente. La guerrilla es barata e impactante, ¿ideal para los tiempos de crisis que los presupuestos de marketing empiezan a sufrir? En el IE pensamos que sí y por ello estamos preparando, bajo mi dirección, un programa corto especializado en estos temas (detalles finales dentro de nada) que ayude a unos directores de marketing que se preguntan cómo van a arreglárselas con los recortes que están sufriendo… Y no somos los únicos: REI Inmobiliaria importa de USA el concepto de puertas abiertas en la venta de casas, el RAC decora nuestros pasos de peatones ayudándonos a recordar los riesgos que sufren los peatones, RayBan aprovecha los desastres causados por los grafitteros en los cierres metálicos de los negocios de Malasaña para repintarlos gratis a cambio de poner en ellos su logo,… ¿Y vosotros? ¿Ya habéis puesto vuestra imaginación a trabajar o sois de los que pensáis que esto del marketing de guerrilla es sólo para PYMEs? Abrazos Manuel A. Alonso Coto
June 19, 2008 Estamos asistiendo al nacimiento de un nuevo perfil de consumo, bautizado como "masstige", productos y servicios de prestigio masificables para la clase media, a precios altos, pero no prohibitivos. Toda la estrategia de marketing para la clase media debe ser reenfocada en función de los cuatro "ambientes" en la que esta se mueve: el hogar revalorizado; el trabajo y la carrera; las comunidades en las que se integra; y el cosmopolitismo. Prestigio y Estilo dominan el consumo de la clase media en los últimos cinco años. Esta revolución en la psicología y en los gastos de consumo ya es comparada a la revolución consumista de los años 50 en el siglo XX. Los responsables de la estrategia y del marketing de las marcas caras lanzan productos de "lujo" para los bolsillos de los que aspiran a imitar a los ricos. El target son las familias de la clase media alta en los países desarrollados con ingresos anuales promedio de 50 a 75 mil dólares / euros, en los que ambos integrantes de la pareja trabajan y en los que la mujer es la decisora en varias áreas de la gestión familiar, y también las familias monoparentales.
La palabra obligada ahora es, "masstige", un concepto de diseño de producto y publicidad que mezcla mercado de masa "intermedio" y prestigio. "Masstige" es una «buzzword» popularizada por los norte-americanos del BGC. Silverstein y Neil Fiske mandaron a prensa un libro sugestivamente titulado Trading Up: The Transforming Power of New Luxury - o sea, empujando hacia arriba el consumo de la clase media, vendiendo productos con sabor a "neo-lujo" cuyo precio es bastante inferior a los exclusivos de lujo, pero entre tres a cinco veces más elevado que los productos masivos. El libro es el desarrollo de un informe publicado por la consultora a fines del año pasado - "Opportunities for Action in Consumer Markets - Trading Up: The New Luxury and Why We Need It". El secreto de éste modelo de negocio reside en que, a pesar de ser caros - pero no a precios prohibitivos para una franja significativa de la clase media - pueden generar volumen de ventas y buenos márgenes. El segmento crecerá de un 10 a un 15% por año y representará, en los EE.UU. el 20% de las ventas y el 50% de las ganancias en las 23 principales categorías de consumo. Los sectores pioneros de esta estrategia de marketing fueron los automóviles (por ejemplo, BMW con la serie 3, Mercedes-Benz con la clase C, Audi con el A3 y el A4, y Porsche con el Boxster), los cosméticos, la ropa interior femenina y masculina, algún vestuario de marca, los electrodomésticos de estilo (de los que la marca dinamarquesa Bang & Olufsen es un ejemplo), muebles y decoración, y las bebidas (principalmente cerveza, nuevos vinos, aguas minerales) y dulces (chocolates).
Pero ahora el concepto ha madurado y se está generalizando. Tanto que en el IE, Félix Cuesta y yo estamos preparando un Programa Corto sobre el tema (ya os tendré al tanto)… Sólo tenéis que pensar en el éxito que están teniendo Centros Comerciales de liquidación de productos de marcas de gama alta como Las Rozas Village en Madrid… Los consumidores "casi-ricos" son "verdaderos apóstoles” que valorizan la historia de la marca, fantasean con su tradición y patrimonio, y le atribuyen virtudes intelectuales, emocionales y también espirituales. ¿Qué opináis? ¿Son el nuevo paraíso para nosotros, gente de marketing? Abrazos Manuel A. Alonso Coto
June 18, 2008 Fagor anda ahora mismo lanzando una segunda fase de su campaña con Karlos Arguiñano para promocionar una de sus dos grandes apuestas: los hornos pirolíticos (la otra, menos exitosa, tanto en términos publicitarios como comerciales, es el Driron, un electrodomésticos que seca y plancha la ropa por sí sólo). No es de extrañar, a la luz de los resultados de la primera campaña de la que dieron resultados hace poco: el 50% de los consumidores sabe lo que es la pirólisis y las ventas del producto han crecido un 83% según una encuesta que se realizó antes y después de la campaña en televisión. Tras 7 años patrocinando el programa de Karlos Arguiñano, nadie dudaba de la notoriedad que un prescritor con tales poderes de comunicación podía dar a la marca. Pero, ¿sería suficiente con la popularidad del cocinero vasco para transmitir al consumidor lo que es la pirólisis, un término desconocido para explicar que el horno genera suficiente calor como para acabar con los restos del horneado y no necesitar limpieza? La clave ha estado en no hacer entrar a Karlos en profusas explicaciones sino en ser capaces de buscar una explicación sencilla y creativa que se alinease con su forma de comunicar. Así surgió un spot magnífico, que no se llevará ningún león en Cannes pero sí podría llevarse un premio a la efectividad comercial. Ha sido obra de NCM Publis, y fue grabado en castellano, euskera y catalán, sin necesidad de doblaje para Karlos Arguiñano. Durante el comercial, cuyo realizador fue Luis Guridi, director de la serie de televisión Camera Café, y que cuenta con el peculiar tono de humor que caracteriza al cocinero, Arguiñano, contó con la presencia de Juan Cordero (la actriz que encarna a la inefable limpiadora Choches en Camera Café) para darle el contrapunto justo (todo un acierto) y ayudarle a descubrir al usuario la función de la pirólisis, el sistema de autolimpieza que desintegra los restos de suciedad. La campaña, en cuya planificación –llevada a cabo por MPG- se contemplaron 3.000 GRPs y se incluyeron más de ochocientos pases en las principales cadenas de televisión nacionales, autonómicas y digitales, fue reforzada con acciones especiales, como apariciones interactivas de Arguiñano, junto con los hornos pirolíticos, en los programas de mayor audiencia, o con el patrocinio de programas.
El resultado no puede ser más positivo como lo refrenda una encuesta llevada a cabo por la consultora Millward Brown a amas de casa de 25 a 65 años que prueba que la campaña ha alcanzado un 73% de recuerdo, es decir, ese porcentaje de encuestados recuerdan haber visto el anuncio en televisión. Además un 50% de los encuestados supo explicar en qué consiste la pirólisis tras haber visto el anuncio, mientras que en la encuesta previa a la campaña, sólo el 7% sabía definirla. Aunque el porcentaje de asociación a una marca todavía es bajo, Fagor es la marca que mayor porcentaje de entrevistados vinculan a la pirólisis: un 23% tras la campaña, frente al 1% anterior a la campaña. Después se encuentran otras dos marcas con un 8% y un 6%.
Como refuerzo adicional también se hicieron inserciones en prensa, marketing de afiliación y Bassat Ogilvy creó un microsite, www.comomeponelapirolisis.com, en la que se hizo hincapié en el marketing viral con unos vídeos sobre los records mundiales de la limpieza. En suma, todo un ejemplo de que el marketing de celebrities funciona mucho mejor cuando no se las deja solas ante el peligro sino que, muy al contrario, se las arropa con los componentes (tanto acciones de refuerzo como uso de secundarios en el spot) adecuados para buscar todo el match posible entre los atributos del famoso y los valores de marca. ¿O aún sois de los que pensáis que ese match se consigue sólo con los ceros del cheque que se lleva la celebrity más de moda? Abrazos Manuel A. Alonso Coto
May 26, 2008 La guerra publcitaria de Adidas y Nike está siendo de lo más interesante, con cada una de las marcas deportivas intentando superar en espectacularidad los comerciales de la otra. En este caso, ha sido el turno de Nike, que aprovechando el superpartidazo de semifinales de la Champions entre el Manchester United y el Barça, estrenó la nueva campaña europea de Nike Football, con el claim 'Take it to the next level'. Un spot de televisión espectacular que publicita las botas T90 Laser II y que lleva la firma inequívoca del director de cine Guy Ritchie, autor del estupendo film 'Snatch, cerdos y diamantes' y de interesante piezas publicitarias como el exitosísimo spot de hace varios años para lanzar el BMW X5 que protagonizaba su mujer Madonna (y que ya hemos recogido en nuestra comunidad). Atentos a la lista de celebridades futbolíticas que creo que no tiene (lo mismo que, sin duda, el coste de la campaña) parangón: Cesc Fábregas, William Gallas, Wayne Royney, Cristiano Ronaldo, Nani, Ricardo Costinha, Huntelaar, Ruud Van Nistelroy, Wesley Sneijder, Rafa Márquez, Marco Materazzi, Zlatan Ibrahimovic, Ronaldinho, Bojan Krkic, Andrés Iniesta, Costinha y el entrenador del Arsenal, Arsène Wenger. Con dos minutos de duración y un ritmo trepidante, además de un rodaje con la técnica visual de personificación conocida como Point of View (POV) o Punto de Vista, Nike nos hace sentir como si estuviéramos en la piel de un jugador de fútbol, dentro y fuera del terreno de juego. Aunque no se le ve la cara al mismo, las coincidencias con la figura del holandés Van Persie de Arsenal son evidentes, lo que da más morbo al comercial pue éste tiene contrato con Adidas... Y ahora la reflexión a la que quería llegar; excelente la apuesta tecnológica del POV, pero ¿no pensáis que tantísima inversión en celebrities no está justificada? Espero vuestras opiniones, amigos.... Abrazos Manuel A. Alonso Coto
May 16, 2008 … Es lo primero que he pensado al asociar a Hugh Laurie (Greg House en la famosísima serie) y Tónica Schweppes, pues el slogan que han utilizado para la campaña resume muy bien el espíritu de ambos “Un punto amargo es sexy”. Desde el pasado lunes 28 de Abril el popular actor ha invadido las pantallas de todos los telespectadores del país como nueva imagen de la bebida, un papel que, como reza el propio spot, ‘le pega'. De nuevo el recurso de los famosos y las caras conocidas ha sido utilizado para la nueva campaña de Tónica Schweppes. Hugh Laurie, releva como abanderado de la imagen de Schweppes al conocido actor Adrien Brody, quien protagonizó la última campaña publicitaria y spot televisivo de la misma marca. El nuevo spot conserva el singular carácter irónico, sarcástico y mordaz del "doctor House" y su peculiar atrevimiento. La elección de Hugh Laurie no es fruto de la casualidad, según Soco Trejo, directora de Marketing de Schweppes: “Refleja la singularidad y el carácter que caracteriza a Tónica Schweppes, por lo que no dudamos en ningún momento en elegirle como abanderado de la campaña de este año”. Se llevará a cabo una intensa campaña a lo largo de todo el año, centrada sobre todo en televisión, donde arrancará con un teaser que se verá resuelto con tres diferentes opciones, también tendrá presencia en prensa, revistas, exterior y acciones especiales en internet. La marca se apoyará en acciones de relaciones públicas con el objetivo de afianzar a Tónica Schweppes como marca líder de su categoría.
Como en anteriores ocasiones (Carlinhos Brown, Eduardo Noriega, Adrien Brody), Vinizius Y&R ha creado tanto el spot como la campaña gráfica de publicidad para diferentes soportes y medios. La producción y realización son obra de la productora RCR y el realizador Dani Benmayor respectivamente. Arena maneja los medios. Laurie era una vieja aspiración de la marca de tónica más famosa del mundo: antes de que fichasen a Brody para la campaña de 2007 estuvieron negociando hasta el último momento con el Dr. House. Me llegan comentarios oficiosos que esta vez han decidido rascarse el bolsillo lo que la ocasión merecía… ¿Creéis que aciertan? Abrazos M
May 05, 2008 Cada vez que explico en clase el caso Lost en alguna de las asignaturas de Marketing Digital que empiezan a poblar casi todos los programas del IE, me propongo escribir en el Blog sobre el tema. Y como el miércoles además esa sesión en concreto (impartida de 7 a 8:30 de la tarde) me salvó de parte del atasco de salida de Madrid, me propongo saldar la deuda. Seguro que a muchos de vosotros os suena la serie Lost (Perdidos en España), en la que un grupo de supervivientes de un accidente aéreo ocurrido en una misteriosa isla del Océano Pacífico trata de sobrevivir a los peligros de la isla. La serie de ABC combina el drama, el suspenso y la aventura y está formada en su mayor parte por episodios de unos 42 minutos que suelen combinar la acción en la isla con una serie de flashbacks relativos a alguno de los personajes. Estos flashbacks sólo suelen implicar a un personaje por episodio (aunque a veces hay referencias cruzadas entre ellos), y permiten que según avanza la serie cada vez se conozca más de la vida de dichos personajes. Los capítulos suelen contener también multitud de enigmas, y situaciones sin explicación aparente. Hay varios tipos de flashbacks empleados en la serie. El más común es aquel que muestra parte de la vida del personaje antes de tomar el avión. Pero también ha habido ejemplos de flashbacks en los que somos testigos de lo que le ha pasado al personaje central de ese capítulo horas o días antes de la línea temporal actual que lleve dicho y se alternan con flashforwards o momentos futuros (fuera de la isla). Su gran éxito sin embargo no está en la trama ni en el formato, sino en haber conseguido crear una comunidad de Losties, fans terriblemente fidelizados que se han embarcado en TLE (The Lost Experience o La Experiencia Lost), una Alternate Gaming Reality, es decir un juego de realidad alternativa diseñado por los guionistas y productores de Lost para atrapar fans y expandir la trama. El juego fue co-desarrollado por tres compañías de Televisión, la ABC de Estados Unidos, el Channel Seven de Australia y Channel Four del Reino Unido. De acuerdo al "New York Times", el juego es una "búsqueda del tesoro multimedia que hace uso de mensajes de correo electrónico, llamadas telefónicas, anuncios, pósters y sitios web falsos que dan la impresión de ser reales". The Lost Experience estaba basado en Internet y contaba con una trama paralela que no formaba parte de la serie de televisión. No consistía en que hubiera ganadores o premios, ya que la experiencia ofrecía pistas que podían resolver algunos de los muchos secretos de la Isla. También incluía la aparición de nuevos personajes y la misteriosa Fundación Hanso. Las pistas variaban según el continente, de tal manera que los participantes se beneficiaran coordinando su información por Internet. La ABC ha declaró que el juego estaba diseñado para ser atractivo tanto a seguidores como no seguidores de Lost. Este es el vídeo de su lanzamiento: Con acciones BTL como el poner publicidad en exteriores de la ficticia compañía del vuelo que se estrelló que, en acciones de marketing de guerrilla, aparecían cubiertas de grafittis a los pocos días reclamando la búsqueda de supervivientes, vídeos de los jugadores subidos en montones de blogs independientes y desmentidos y conformaciones oficiales distribuidas de forma viral, consiguieron tener a medio mundo elucubrando sobre qué podía estar ocurriendo en la isla en un éxito sin precedentes de una serie de TV hasta ahora… Y es que las zonas de fusión entre el mundo de los juegos (reglas, objetivos, terreno, jugadores) y la narrativa (historia, secuencia, narrador, audiencia) dan lugar a nuevas formas de ficción interactiva, narrativa no lineal o hiperficción en las que se desdibujan los roles de los agentes (narradores, audiencia, jugadores) y las fronteras entre los géneros (simulaciones, rol, hipertextos literarios, novelas gráficas de segunda generación). Cuando el terreno de juego excede lo virtual y se establece más acá y más allá de las redes y de las máquinas, llegamos al escenario de los juegos de realidad alternativa (Alternate Reality Games, ARG). El uso de ARGs como estrategia de marketing para generar viralidad, implicación emocional, fidelidad y suspense está inicialmente ligado a la industria del entretenimiento, en particular al lanzamiento de películas, series y videojuegos. Y aunque el más exitoso, el caso Lost no es, ni mucho menos, el primero. Las referencias ineludibles son los casos de The Blair Witch Project (1999) y I Love Bees (2004), utilizado para el lanzamiento del juego Halo 2. En España, la gente de Secuoyas está desarrollando Yotblosoy, un cómic interactivo con elementos de ARG para la promoción de la serie Héroes en SciFi.es.
Otro ejemplo reciente es el marketing online de Cloverfield (Monstruoso en España), un ARG que empezó ya a gestarse a través del misterio en el trailer de Transformers y cuya autoría queda totalmente en manos de los creadores pero que da a los jugadores total libertad para componer la narración por los medios que deseen y que tiene una trama muy bien definida.
El último lanzamiento que se apunta a esta ¿moda? es el de la nueva película de Batman que se estrenará este mes y para la que se han empapelado las calles de USA con carteles como el siguiente:
Aparentemente una campaña para elegir fiscal del distrito. Pero ¿quién es Dent? Todos los fans de Batman saben que se trata de un abogado colaborador del superhéroe que, después de que le lancen ácido a la cara, se convierte en Dos Caras, el jefe mafioso de la ciudad. Pronto los carteles aparecieron así:
Sólo era el principio del juego que continuaba en el minisite www.ibeleiveinharveydenttoo.com y que se ha prolongado hasta el estreno… Es difícil imaginar una campaña que logre una mayor implicación del público en tan poco tiempo sin ofrecer otra cosa que la experiencia de juego. Sólo una narración multiplataforma e interactiva como la que emplean los ARG convierte al espectador en protagonista al situarle al mismo nivel que los personajes de la historia. El uso promocional de los ARG se adapta especialmente bien a los productos que ofrecen una experiencia, como sucede con las obras de ficción, los viajes, los parques temáticos… Pero crear un ARG requiere un enorme esfuerzo, no tanto material como de creatividad y tiempo. No se trata de una campaña de marketing, se parece más a la preparación de una novela o un guión de cine. Un ARG es un mundo dentro del mundo y requiere una documentación copiosa, un esfuerzo intenso en la elaboración de las tramas y un constante trabajo de actualización y gestión de todas sus piezas. Se trata de un desarrollo creativo exigente en todas sus fases que debe combinar los objetivos de promoción comercial con la creación de una obra interesante por sí misma y que mantenga ese interés más allá de un encuentro puntual. Pero parece merecer la pena, ¿no os parece? Abrazos Manuel A. Alonso Coto
May 04, 2008 Seguro que os asombra tanto como a mí el cambio experimentado por Dubai em los últimos años... ¡Lo que ingentes cantidades de dinero no puedan llegar a conseguir! Para los menos familiarizados con el tema, por favor echad una ojeada a las siguientes fotos del antes (1990) y después de un país en el que se tienen pensado vender hasta un conjunto de islas artificiales que constituyen un mapa del mundo donde cada isla tiene la forma en miniatura de un país real (la que representa a España se venderá a 25 millones de dólares)…
Uno de los proyectos más impresionantes que tiene ahora en marcha este riquísimo país petrolífero es su metro, uno de los más avanzados en la actualidad, con una red "driverless" (con trenes automáticos sin conductor -si habéis visitado recientemente el terminal satélite de Barajas habrás visto algo similar: el APM o Automated People Mover), completamente automatizada y dos líneas cuyo funcionamiento será subterráneo en el centro de ciudad y en viaductos elevados en otra parte en pistas dobles. La primera fase de la red está siendo construida por el acoplamiento rápido de Dubai (DURL), un consorcio japonés dirigido por la empresa Mitsubishi, mientras que el sistema "driverless" será diseñado y puesto en ejecución por las soluciones de la automatización del transporte de la empresa Alcatel Canadá. El metro de Dubai será operado por el departamento del transporte público del municipio de Dubai. El metro, cuya terminación se proyecta para 2009, el sistema de carril completamente automatizado más largo del mundo. En el siguiente vídeo tenéis una representación figurada de cómo se espera que sea, zona VIP (¿los VIPs viajan en metro?) incluida… Pero estaréis temiendo que me haya dado un mal golpe y haya vuelto a mis orígenes de ingeniero. ¿Qué tiene todo esto que ver con el Marketing? Pues la clave está en que la inversión necesaria está siendo tan absolutamente ciclópea que incluso los archimillonarios jeques han tenido que buscar una manera de obtener financiación; y esta no ha sido otra que la venta de los nombres de 23 de las 47 estaciones y de las líneas. La idea es sencilla: la empresa que quiera puede mejorar su posicionamiento en Dubai lo podrá conseguir apareciendo en su sistema de metro. Es una oportunidad inmejorable para muchas empresas que están empezando a mirar a Dubai para ampliar operaciones allí. Si invierten en esta iniciativa, verán ligado su nombre al progreso del sistema de metro con futuras inversiones para construir más líneas y estaciones. El dinero también se utilizará para mejorar las estaciones y su mantenimiento. Evidentemente, el modelo es recursivo, ya que se pueden seguir vendiendo los nombres de esas nuevas lineas y estaciones. Además de este beneficio, parte de lo recaudado se invertirá en acciones de responsabilidad social corporativa por el bien de Dubai y del resto del mundo. El Gobierno de Dubai, que ha restringido la posibilidad a las marcas de tabaco, apuestas y bebidas alcohólicas, ya ha recibido más de 250 peticiones de compañías interesadas en participar en la adjudicación que tendrá formato de subasta.
Si como responsables de marketing pensáis que esta es una oportunidad única e irrepetible de que vuestra marca se posicione como referencia en la vida corriente de la ciudad podéis participar en http://metronamingrights.com/english.html Pero quizás penséis que es un uso inadecuado de bienes públicos y que como ocurrió en Boston en 2001 cuando la oposición ciudadana truncó un proyecto similar del Ayuntamiento… ¿Qué os parece? Abrazos Manuel A. Alonso Coto
April 26, 2008 Spending on advertisements on conventional media is set to grow by between 5 and 7% - 2,000 and 3,000 million Euros – reaching €11,000 million by 2012, according to the first report on "New scenarios for the Media and Advertising Sector: Spain 2012", prepared jointly by Capgemini Consulting, Havas Media and IE Business School.
The study, which is available in our Marketing Community, provides a snapshot of the media and advertising sector in Spain and its ongoing transformation, as internet and broadband, digital supports and new consumer habits bring new ways to reach the consumer, resulting in changing business models and shifts in the value stream. The report states that the inexorable fragmentation of audiences over the past 10 years has resulted in a drop in the market share of mainstream television channels from 69.3% to 55.1%. The growing number of advertising channels will accelerate this process, resulting in a fall in the average market shares of leading Spanish television channels of a further 20 to 30%, which will translate into drops of between 4 and 6 points over the next 5 years. The rate of change is not currently fast in the Spanish sector. However, changes in the value chain, both in Spain and worldwide, are increasingly obvious and are expected to have a major impact on the sector with regard to products, services and new players, particularly where multiplatform convergence is concerned. The report describes a scenario in which the Spanish media sector foresees greater competition and is currently investing more in both content and in new digital platforms. Levels of investment among Spanish television broadcasters, specifically, differ significantly from their European rivals. Television broadcasters in the UK and France invest an average of 91.7 Euros per viewer/year on program content, while Spanish firms invest an average of just 50.6 Euros on content, something that has to change in order to ensure profitable audience share levels and multiplatform broadcasting rights.
The year 2007 saw the end of close to 5 years of solid growth in the advertising sector, during which spending on advertising grew at an average annual rate of 9,3%, with a record investment of 7,984 million Euros in conventional media. Internet has been the key driver of these rates of growth, starting off slowly to later reach €482 million, with an average annual growth rate of 61%, as stated in the report. It has been television, however, that has capitalized most on this growth. Between 2003 and 2007 spending on TV advertising grew by €1,150million, more than the aggregate of all other media, and now comprises 43.4% of the advertising market share. Moreover, television has achieved these results despite the fact that the Spanish viewer has more options than ever before (over 160 TV channels), and prime-times are increasingly scarce and permanently saturated. TV is not only the market leader in terms of revenues from advertising. It also continues to be the form of media that generates the highest level of recall, with a mention rate of over 50%. Technological change has produced an explosion in supply and has brought about fundamental changes resulting in more complexity and uncertainty, particularly for the entity placing the advertisement.
The study shows that the potential growth rate of the Spanish publicity market for the year 2012 stands at around 7%, which translates into €3,000 million. Said growth rate will be driven by: a more transparent (easier to measure) market, with more options that make it more accessible to different investment strategies; the continued key role of branding in the creation of value in an increasingly competitive environment; and the capacity of the sector and leading competitors to adapt decision frameworks to the new environment. Let's trust the good omens caom true! What do you think? Best regards. Manuel A. Alonso Coto
April 20, 2008 Nos referimos hoy a un término que se utiliza para referirse técnicas de marketing poco ortodoxas que, normalmente, utilizan presupuestos reducidos para obtener, o bien un impacto de calidad, o bien una amplia exposición al mensaje (a veces, ambos). Tradicionalmente el marketing de guerrilla no ha sido una estrategia para los líderes de mercado sino para los actores “menores” del mismo, en suma, para aquellos que tienen menores recursos: empresas que están iniciando su actividad (start-ups) o PYMES. Hasta ahora. Porque cada vez son más las grandes marcas que se apuntan a espectaculares campañas de marketing de guerrilla. Google se ha sido una de las últimas en pensar que si ellos son la puerta de entrada al mundo a través de Internet, ¿por qué no llevar google al mundo y ofrecer una ventana para que la gente se asome? Las reacciones son de lo más diversas, y todo el mundo se muestra encantado de “salir en Google”. Excelente idea llevada a la calle…. Pero no es ni mucho menos el único caso: La Gazzetta dello Sport, el periódico deportivo más importante de Italia, que entre otras cosas organiza el Giro de Italia cuya Marlia rosa (el maillot del ganador) se debe al color de las páginas del rotativo, tiñó de este color el centro de Milán y Roma para presentar su nuevo eslogan Tutto il rosa della vita (Todo el rosa de la vida). Las calles del centro se cubrieron de rosa a causa de una inesperada “lluvia” hace unos días. Esta “lluvia" rosa fue el resultado del lanzamiento de unos tres millones de papelillos. Esta acción de guerrilla, desarrollada por la agencia G-com, se inspiró en el spot que McCann Erickson ha creado para el diario italiano, en el que aparecen miles de papelillos rosas volando por el cielo. De vuelta a nuestro país, la Red Expertos Inmobiliarios, que aglutina a algunas de las principales agencias inmobiliarias por todo el país, ha puesto en marcha una campaña para promover cursos de formación especializados en marketing de guerrilla, para agencias inmobiliarias de toda España. El objetivo de la Red es enseñar a los profesionales del sector las últimas técnicas en marketing para hacer frente a la crisis en la que se encuentra inmerso el sector inmobiliario. ¿Seguirán sumándose las grandes marcas a esta corriente Un abrazo Manuel A. Alonso Coto
April 18, 2008 El humor crea un estado de ánimo positivo y placentero que favorece la receptividad, crea lazos afectivos y facilita la evocación de los momentos vividos. En una empresa el departamento de Marketing trabaja para que su marca sea “evocadora“, es decir que se recuerde asociada a un conjunto de valores o atributos positivos al momento de seleccionar un producto o servicio, o al momento de tomar la decisión de compra. Y una de las mejores tácticas para conseguir ese efecto es contar con una agencia que tenga una buena idea para parodiar al líder de tu segmento. O al menos eso parece habida cuenta de la reciente proliferación de campañas basadas en este concepto. Aún no se ha apagado el eco que tuvo la campaña con la que Mitsubishi, de la mano de la agencia Remo, parodiaba el premiado spot “Be water my friend” de BMW. Risas aseguradas para quien no lo haya visto… Y ahora la firma de calzado deportivo Pony caricaturiza la publicidad de Nike y Adidas en su nueva campaña en la que, con el lanzamiento de tres nuevas colecciones de zapatillas (Vintage, Performance y Play), pretende volver a lograr la popularidad alcanzada en el mercado norteamericano a finales de los años 70. Para ello, la firma ha desarrollado una campaña, en colaboración con la agencia de San Diego Fishtank Brand Advertising, con la que pretende ‘aligerar’ el tono excesivamente serio (en su opinión) de la comunicación de las marcas líderes del sector: Adidas y Nike. Así, uno de los spots de la campaña (que, además de TV, cuenta con acciones en prensa, PLV e Internet) parodia a la campaña Imposible is nothing de Adidas. En él, un actor con un evidente parecido físico a David Beckham aparece escribiendo con un rotulador en una pared (al igual que lo hace el futbolista en el spot de Adidas) cuando, de pronto, es aplastado por una avalancha de zapatillas Pony. En otras piezas, la parodia hace referencia al famoso lema de Nike Just do it. Todos los originales de la campaña están disponibles en la web de la marca www.pony.com Si tenéis un rato los revisáis y al menos esbozáis una sonrisa. Pero ahí, precisamente radica la duda: ¿funciona realmente? ¿Pervive el recuerdo de marca más allá del rato simpático? ¿Qué opináis? Un abrazo M
April 13, 2008 El próximo 2 de mayo llega la próxima película de un superhéroe en el cine. Se trata de IronMan, un personaje típico de la Marvel, con una identidad pública que es la de Anthony Stark, un exitoso y multimillonario empresario, y con su otra vida, surgida accidentalmente, al ser herido gravemente y secuestrado, creando una armadura que lo mantenga con vida y le permita escapar de su cautiverio. Tras regresar, se pasa día y noche en su taller, perfeccionando y puliendo la armadura que le otorgue fuerza sobrehumana y protección física. La trama está bastante bien explicada en el trailer oficial de la película: Audi apostó por esta película y creo un coche adaptado al guión, como ya hizo con otros éxitos en taquilla como "Yo, Robot". En este caso se trata del superdeportivo R8, con el que se trabajó para darle un aspecto y filosofía similares al de la armadura de IronMan. Audi ha creado un microsite www.audi.com/ironman en donde, como no, de manera tan espectacular como el propio coche, muestran las maravillas de este deportivo, auténtica nueva enseña de la marca. Tanto el coche como el microsite adoptan la filosofía de la película "Los héroes no nacen, se construyen", y nos muestra todo tipo de detalles básicos con los que ha sido construido, como si hubiera sido realmente diseñado por pasos, añadiéndole cada vez algo novedoso, al estilo de la armadura del superhéroe. El product placement siempre ha sido un mecanismo perfecto para hacer llegar a los clientes los productos de la empresa. En Gran Consumo casi siempre se ha usado con resultados bastante satisfactorios. Eso si, es un formato que hay que gestionar con mucho cuidado, ya que si se hace muy evidente se puede provocar el rechazo de los espectadores ante un intento de colocar publicidad en medio de la trama. Sólo tenemos que pensar en los desayunos interminables de “Los serrano” con las marcas de los envases de zumo, tostadas y leche en primer plano… Ahora el probado éxito del Brand Entertainment (muy caro como para ir orientado a producto, por lo que todo el coste de desarrollar una pieza de entretenimiento ad-hoc se orienta a generar reconocimiento de marca) del que ya hemos hablado en este blog, lleva a las empresas a enfocar el Product Placement de una forma distinta en el que la colocación del producto en la trama no se hace de forma disimulada, sino que al contrario se hace alarde del mismo… ¿Empezará este nuevo formato publicitario a convertirse en una constante en los estrenos a priori más taquilleros ante la cada vez menor pegada del desgastado spot de 30 segundos? Abrazos Manuel A. Alonso Coto
April 10, 2008 ROSA ALONSO Por otro lado, en España afrontamos otra crisis, la crisis del talento, no hay gente cualificada para cubrir ciertos puestos. Finalmente, en Estados Unidos, el país que lo mide y lo “rankea” todo, se está produciendo una tendencia imparable. Ahora que sus grandes empresas superan todos los exámenes de diversidad, incluyendo raza, genero, discapacidad, LGBT etc. Los rankings empiezan a demandar a las grandes firmas que extiendan estas políticas allende los mares, a sus filiales en el resto del mundo. En estas circunstancias, el “pink euro” el “talento pink “ y la “Pink RSC” empiezan a cobrar su importancia en la vieja Europa. Primero las multinacionales y luego las empresas más pequeñas empezarán a lanzar productos específicos o simplemente a tratar de atraer a los gays y las lesbianas hacia sus productos genéricos pero con publicidad ad hoc. Algunos dignos ejemplos de aquí y de allí: Adaptarse al medio
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April 07, 2008
Así no es de extrañar que firmas como el vodka Spirit, las fragancias Coty, el agua mineral Glacéau o los automóviles Mercedes hayan pagado auténticas fortunas no ya por un simple product placement sino por aparecer directamente ligadas a Carrie y sus tres amigas, tanto en sus actividades como en sus conversaciones. Y es que según Chris Carlise, presidente de Marketing de la productora que comercializa el film, las marcas de más alto segmento perciben el evento cinematográfico de la primavera ’08 como una “Superbowl del lujo para mujeres”.
Incluso hay marcas como Bag Borrow or Steal que más allá de pagar por la prescripción de las 4 chicas de ficción neoyorkinas más famosas se involucran en la propia promoción del estreno incluyendo en su web www.bagborroworsteal.com el trailer de Sex and the city sorteando entre sus usuarias entradas para la premiere. A la vista de resultados anteriores, realmente merece la pena, ¿no creéis? Abrazos Manuel A. Alonso Coto
April 06, 2008 Pepsi está teniendo gran éxito con una nueva y original campaña con la que , bajo el Chaim “¿Quieres aparecer en los envases de Pepsi? Da la cara”, cambia las normas, escucha a los consumidores y los convierte en los auténticos protagonistas. Mediante esta campaña los consumidores que quieran aparecer en los envases de la marca sólo tendrán que subir una foto suya a www.dalacaraconpepsi.comy conseguir que se convierta en la más votada. Las 90 fotos que reciban más votos de otros internautas serán las ganadoras y sus caras estarán en los envases de Pepsi. Se trata de montar una campaña muy afín al joven y buscar usar las redes sociales en la que se puede comentar, votar, relacionarse y tener la posibilidad de elegir las fotos ganadoras para multiplicar su impacto en ese target.
En esta página web podrán entrar en una nueva comunidad virtual en la que los jóvenes pueden mostrarse tal y como son, jugar con sus distintas caras y votar y contactar con otros participantes. Los miembros de esta página podrán ganar a diario un móvil de última generación cada día simplemente por subir sus fotos, comentar o votar a otros usuarios y, por supuesto, ser el jurado que determinará las 90 fotos que formarán parte de los envases de los distintos formatos de Pepsi. La primera oleada de ganadores se comunicará en junio y la siguiente en el mes de septiembre. En octubre estarán a la venta los formatos con las primeras 45 fotos y a finales de noviembre las siguientes 45. Según Augusto Arquer, VP de Marketing de Pepsi España, “actualmente vivimos una explosión de los jóvenes y de las comunidades virtuales y Pepsi, la marca joven por excelencia, no podía dejar de estar presente en este nuevo fenómeno. Queremos que todos los jóvenes, además de expresarse, tengan la oportunidad de aparecer en los envases de Pepsi ”. La ambientación del anuncio es muy juvenil y el objetivo ha sido destacar las distintas maneras de dar la cara que pueden tener los jóvenes para participar en la promoción.
La campaña se ha materializado en todo tipo de soportes – TV, cines, prensa, y
En suma, una evolución 2.0 del exitoso Movimiento Coca-cola de hace algunos años. ¿Tendrá el mismo éxito que aquél? ¿Qué opináis? Abrazos Manuel A. Alonso Coto
April 01, 2008 Cada vez es más fácil hacer destacar la publicidad en medio de tanto spot que pretende impactar a una audiencia cada vez más fragmentada y esquiva. Por ello se impone como fórmula la de vincular el mensaje publicitario al ocio en lo que se ha dado en llamar Brand Entertainment. Tras el éxito de iniciativas de este estilo más centradas en el cine como la de Pirelli y Uma Thurman que comentábamos en este blog http://marketing.blogs.ie.edu/archives/2007/08/brand_entertain.php el pasado verano, le toca ahora el turno a la música de la mano de otra rubia de relumbrón. Así, Sunsilk ha estrenado el 17 de marzo un spot para el lanzamiento de su nueva línea Shower to Style basado en el lanzamiento simultáneo del último álbum de Madonna, titulado "4 minutos", cuyo primer single, “Hard Candy”, pone música al comercial. Al ritmo del nuevo single de la ambición rubia, el anuncio de Sunsilk muestra los infinitos cambios de look que Madonna ha lucido en su cabello a lo largo de su carrera musical. “Madonna sigue siendo una fuente de inspiración porque reinventa continuamente su aspecto. Por eso esperamos que el nuevo spot también estimule a las jóvenes para que evolucionen y cambien su peinado”, explicó en un comunicado David Rubin, director de operaciones en EEUU de la división de cuidado de cabello de Unilever. Este es el segundo spot de la campaña Life Can´t Wait (La vida no puede esperar) que Sunsilk presentó en febrero, durante la celebración de la Super Bowl XLII, ocasión para la que utilizó el primer anuncio de dicha campaña, en el que Shakira y la mítica Marilyn Monroe acompañaban a Madonna. ¿Merecen realmente la pena las cantidades astronómicas que se pagan por este tipo de campañas? ¿Son tan realmente diferenciadoras? ¿O quien realmente se beneficia es el artista que es lo que se queda en el top of mind del consumidor? Abrazos Manuel A. Alonso Coto
March 31, 2008 ¿Qué mejor seguro de éxito para una campaña que la de ser pioneros de un formato publicitario hasta el momento no utilizado en una campaña de marketing de un producto? Eso debió pensar Microsoft Digital Advertising Solutions cuando puso en marcha desde el 17 de Marzo el lanzamiento digital de Fanta Zero, la nueva bebida sin azúcares añadidas de la Compañía Coca-Cola. La acción consistió en teñir de naranja el tradicional tapiz de la home de MSN, el portal de líder de contenidos de información y entretenimiento de Microsoft (http://www.msn.es/), que se enriqueció los rasgos identificativos de la marca de refrescos para alcanzar notoriedad. La acción ha sido un éxito gracias a la popularidad del portal, que es líder en visitas con más de quince millones de usuarios al mes. Además al efecto del cambio del "Wallpaper" le sumaron un roba-páginas y un banner que sumó notoriedad e identificación de la bebida gaseosa para quienes accedieran al portal. Los usuarios tuvieron frente a sus ojos el anuncia durante casi 70 segundos. Al cierre del día se lanzaron unas 25 millones de impresiones, logrando una acción comercial en el porcentaje del clicks de 0,41% como promedio.
Además las acciones digitales fueron complemetadas por otras offline televisión, cine y radio. Ana Castro, Consumer Contact Planning Manager de Coca-Cola, ha explicado en un comunicado que eligió el formato del wallpaper porque “cada vez es más difícil sorprender a nuestro público objetivo y formatos nuevos como éste nos garantizan la diferenciación de nuestras marcas. Además, la alta exposición de los usuarios de MSN a la home hacen de ella un entorno perfecto para ubicar un lanzamiento como el de Fanta Zero”. Y es que todavía es posible sorprender con nuevos formatos publicitarios digitales. ¿Algún otro que os haya llamado la atención y que pensáis merece la pena compartir? Abrazos Manuel A. Alonso Coto
March 19, 2008
Quienes aparecen en el spot son un grupo de pacientes de un psiquiátrico de Buenos Aires, pioneros en el mundo entero, que se han convertido en todo un fenómeno social con gran éxito en Iberoamérica. Y la campaña publicitaria cuenta la historia de un “soñador”, el joven psiquiatra Alfredo Olivero, quien pensó que sería buena idea crear un espacio de diálogo entre los pacientes del Hospital Neuropsiquiatricó de Buenos Aires como terapia de recuperación de pacientes diagnosticados con psicosis y romper con el mito de que la locura es sinónimo de exclusión. Así nace “Radio Colifata” (que en el lenguaje coloquial argentino significa “loco querido”), una emisora de radio FM hecha íntegramente por enfermos mentales, y que hoy es escuchada por millones de personas en Argentina. La transmisión en directo cada sábado durante cinco horas desde el patio del centro, cuenta ya con seguidores en todo el continente y más de 30 emisoras de Argentina, Uruguay y México, emiten microprogramas de 3 a 4 minutos, que recoge su visión particular del mundo en el que vivimos. Y es que sentir que alguien les esta escuchando y contestando a la preguntas que ellos realizan, es donde radica uno de los principales pilares terapéuticos y sociales del proyecto. De ahí que alrededor de 650 pacientes participen en esta radio que ha logrado promover las altas anuales en un 35% y en un 80% las reinserciones. El spot de televisión de estos “locos” increíbles tiene versiones de 60″, 45″, 30″ y testimoniales de 20″. Y también se refuerza con una fuerte campaña en radio, gráfica, exterior y acciones en Internet. Precisamente para ello, la marca pondrá en marcha en los próximos días la página web www.laeraaquarius.com , donde los usuarios podrán dejar mensajes, compartir sueños y experiencias, además de ayudar a otras personas a realizar sus sueños. La campaña ha sido desarrollada por la madrileña Sra. Rushmore y, recogiendo el testigo de la última campaña centrada en la inserción laboral de los sordomudos que Pepsi estrenó con motivo de la Superbowl y que hemos recogido en este blog, http://marketing.blogs.ie.edu/archives/2008/02/pepsi_consigue.php , trasmite un mensaje de optimismo, esperanza e ilusión que refuerza el poder de superación y perseverancia que tiene el ser humano, que es en definitiva, lo que le hace único y extraordinario. Que siga cundiendo el ejemplo entre las grandes marcas… Un abrazo Manuel A. Alonso Coto
March 17, 2008 Playboy has launched a tremendously successful online campaign based on the selection of the most sexy American commercial ever. Despite the 21 finalists have already been ranked in the printed magazine of February 2008, online version of the survey is still open for voting.
Believe it or not, I don't read Playboy, so the only information I have about the final ranking by the magazine’s editors is the absolute winner: an ad which goes under the title ‘Catfight’ featuring Tanya Ballinger and Kitana Baker doing a little passionate mud-wrestling. The list of finalists includes the famed Paris Hilton Carl's Jr. Bentley commercial, Britney Spears' Curious, Coors Light Twins, GoDaddy, Miller Light and Victoria's Secret. Some of the 21 are quite old such as Noxema's 1967 commercial featuring Gunilla Knutson cooing her man to "take it all off," Suzanne Sommers' Thigh Master commercial from 1991 and, above all -at least for all guys of my age (mid thirties)- the famed 1980 Calvin Klein commercials featuring Brooke Shields, our dream girlfriend of the 80’s. As no one would possibly doubt the buzz around the campaign has multiplied exponentially the visits to Playboy’s web. If you are willing to increase this number, visit http://www.playboy.com/magazine/features/sexiest-commercials/sexiest-commercials.html and choose your favourite commercial… Best regards Manuel A. Alonso Coto
March 16, 2008 Este fin de semana me bajé a tomarme un buen arroz caldoso al Bogavar y, para poder acompañarlo de un Rias Baixas fresquito sin tener que temer por mi carnet de conducir, hice el trayecto de ida en metro. Así que me subo en Iglesia, me bajo en Chueca y al salir de esta estación del metropolitano madrileño, me encuentro con algo sorprendente, un MUPI digital de Levi’s, así que recordando lo que siempre cuento en mis clases de que el marketing digital es mucho más que lo que ofreces al consumidor en la pantalla de su ordenador o de su móvil, me acerco a investigar.
Aunque bastante sencillo (en los opis tradicionales del Metro de Madrid se han instalado pantallas LCD táctiles de 42” que emiten una aplicación interactiva desarrollada especialmente para la acció), el nuevo soporte de exterior digital –primero que sepamos en España- permite a los viandantes interactuar con la marca: sólo tienes que tocar el cristal para navegar dentro de los diferentes carteles de la campaña y participar en los juegos relacionados con su nueva campaña o informarte acerca de la ubicación de las tiendas Levi’s de Madrid y Barcelona en sendos planos interactivos. |
